Muse : entre culture SF, politique et religion

Même si Showbiz n’est certainement pas l’album qui reflète le mieux l’amour du groupe pour la science-fiction, il serait vain de ne pas prendre quelques instants pour parler du premier album du groupe qui possède des textes ficelés d’une écriture assez mature (on pense notamment à Muscle Museum et ses reflets de chanson Freudienne), certaines interprétations peuvent déjà faire penser à des maîtres du fantastiques : Falling Down, chanson qui parle du fait de grandir à Teignmouth (ville portuaire d’Angleterre où Muse a grandi) et qu'on peut rapprocher de cette image bien classique et connue de la ville portuaire morbide, mystérieuse et brumeuse :

« I’m falling down

And fifteen thousand people scream

They were all begging for your dream

I’m falling down

Five thousand houses burning down

No-one is gonna save this town

Too late ».

Les paroles de Cave, inspirées du livre Les Hommes viennent de Mars, les Femmes viennent de Vénus n’ont aucun rapport avec la science-fiction mais le titre du livre fait presque figure de prémisse pour le futur du groupe… Les autres chansons de l’album alternent des textes très personnels (quelque chose qu’on ne retrouvera majoritairement que dans… The 2^nd Law !).

Ce n’est donc vraiment qu’avec Origin of Symmetry sorti en 2001 que Muse commence à mettre sur le devant de la scène son amour pour la science-fiction (et la musique classique, mais c’est une autre histoire).  A partir de cet album, Muse saute les deux pieds en avant dans le rock théâtral : fini les histoires d’adolescent, place à quelque chose de plus abstrait, grandiloquent; pompeux diront certains.

 Un livre a énormément influencé l’album : Hyperspace du physicien Michio Kaku : on y parle faille temporelle, univers parallèles et… origine de la symétrie ! Voilà ce qu’en dit le leader du groupe anglais : « Le nom de l’album Origin of Symmetry est tiré d’un livre qui parle de la géométrie de l’univers, comment tout est dans un bel équilibre, une sorte de « chose » parfaite en dix dimensions. Il explique toutes les forces mystérieuses que nous avons inventées, religion inclue. Tout le monde a écrit au sujet de l’origine de la vie alors maintenant ils [les scientifiques] commencent à regarder l’origine de la symétrie. Il y a une certaine stabilité dans l’univers et pour savoir d’où cela provient, il faudrait savoir si Dieu existe ».

Un autre texte a influencé l’écriture de l’album et complète Hyperspace : L’Univers Elégant de Brian Greene (spécialiste mondial de la théorie des cordes). L’auteur présente des points dimensionnels qui pourraient contenir… notre espace-temps. Rien de moins, rien de plus. Si on prend en compte le fait que Matthew Bellamy a déclaré avoir pris des hallucinogènes durant la conception de l’album « idéal pour explorer de nouveaux territoires » dixit himself, on se demande vraiment comment pense et travaille l’esprit de Bellamy pour assimiler les notions abstraites des textes qu’il lit… Cet amour pour la science se retrouvera dix ans plus tard, avec  The 2^nd Law, sixième album du groupe qui possède comme titre un terme scientifique : la deuxième loi thermodynamique, état d’entropie assimilé à la notion de désordre qui ne peut que croître au cours d’une transformation réelle.

Origin of Symmetry s’ouvre sur une des chansons phares de Muse : New Born, une chanson qui reflète les peurs de Bellamy et plus particulièrement celle de l’évolution de la technologie qui amènerait vers la destruction de l’humanité. Voilà ce qu’en dit le concerné : « Un sentiment de ne pas être connecté à l’autre, même si nous le sommes tous. Ma peur est qu’on ne peut contrôler la technologie parce qu’elle évolue plus vite que ce que nous sommes. Les chansons me mettent dans un endroit dans le futur où le corps n’est plus important et où tout le monde est connecté à un réseau. La première phrase est : « Link it to the world », donc cela vous connecte à l’échelle mondiale et vous fait naître dans une autre réalité, un peu comme dans le film Matrix. Mais nous n’avons pas l’intention de copier leurs idées sur la technologie et comment elle a évolué ». Plug In Baby répond en écho à New Born : « Encore une fois, c’est à propos du chemin que nous prenons, comme New Born : il y a le bon côté et le mauvais côté. Abandonner toute individualité, devenir un tout collectif via des câbles et la perte de l’individualisme ». Voici ce qu’en dit Dominic Howard, batteur du groupe : « C’est une chanson qui parle de mettre de l’émotion dans quelque chose qui n’a pas d’âme, comme un ordinateur ou un ours en peluche. Et aussi ce qui se passerait si nous pouvions génétiquement créer  des chiots qui ne vieilliraient jamais ».

Au-delà de son amour pour la science-fiction, c’est aussi l’amour pour la musique classique qui transpire dans cet album et dans l’œuvre de Muse, notamment avec Space Dementia, petit bijou du groupe qui rend hommage au second concerto de Rachmaninov. Le « Space Dementia » est un état mental hypothétique que certains astronautes connaitraient dans l’espace. Sentiments d’insignifiance, insécurité, manque de contacts sociaux et isolation à la race humaine. Pour l’anecdote,  on peut entendre  le « zip » de la braguette de Bellamy dans « Space Dementia ». Oui, ça rigole bien chez Muse.

Le paroxysme est atteint avec la chanson Hyper Music. En dehors de la référence évidente au livre de Kaku, certains voient dans Hyper Music, une chanson de nature anti-religieuse (qu’on pourrait associer aux divers passages qui traitent de la religion dans Hyper Space). Les paroles pourraient être un récit raconté par une figure messianique, la chanson prend alors un tout autre sens : « Golden Lies » ferait référence directement aux paroles des rabbins et prêtres. Les mensonges n’étant pas que Dieu existe puisque deux phrases plus loin, on retrouve : « Who’s returned from the dead ? Who remains ? ». Le mensonge serait plutôt celui de lui donner une figure de sauveur : « I don’t love you and I never did ».  Le deuxième couplet approfondit sa pensée : «You wanted more than I was worth » (sauver l’humanité donc). Vient ensuite une référence directe à un passage de la bible : « And you think I was scared » fait référence à la crainte de Jésus d’être crucifié, où il pria dans le Jardin de Gethsémani avec ses apôtres. « And you needed proof » remet en  contexte, au XXIème siècle ère du progrès, de la science qui remet en cause les textes sacrés pour s’en émanciper. « Who really cares any more ? » : c’est terminé, Dieu ne nous aime plus et nous laisse souffrir. Cette notion religieuse est très importante car elle jalonne un nombre important de chansons du groupe, surtout dans Origin of Symmetry et Absolution. Des références religieuses sont aussi perceptibles dans Megalomania : « Que serait Dieu ? Pourquoi devrions-nous aller de l’avant et nous multiplier ? Quel est le but ? » et dans diverses Faces B du début du siècle : Shrinking Universe est une chanson où Bellamy s’exprime à Dieu en lui expliquant, avec un pessimisme non dissimulé, que le monde court à sa perte. Futurism (ou Tesseract, autre petit nom de la chanson – nom donné à la forme de la Quatrième Dimension – analogue à un cube) : la chanson parle d’un monde futur où les réseaux sociaux nous éloignent les uns des autres et où l’utilisation de la technologie nous fait être des Dieux Silencieux.

Je ne pouvais terminer cette partie sans parler de Nature_1, magnifique chanson qui possède une ribambelle d’interprétations : on peut y voir une affection pour quelqu’un qui a dépassé les limites, une chanson sur Dieu qui exprime qu’il n’est pas/plus à notre écoute, un dirigeant qui détruit petit à petit notre monde (comme dans Take A Bow), la non-reconnaissance qui peut amener à la colère et donner envie de détruire le monde (?!), le fait de parler à soi-même à travers un miroir pour faire un bilan de notre existence, un rejet de l’écologie où Bellamy personnifie la Terre comme étant un être insensible et froid : « sick of trying to please you » : le monde a si mal tourné, la nature elle-même est une catastrophe.

Comme précisé dans la partie précédente, Matthew Bellamy joue énormément avec les figures religieuses en écrivant très souvent des paroles antireligieuses, d’un pessimisme non dissimulé devant tous les malheurs présents sur Terre.

C’est donc en toute "logique" que le titre du troisième album porte un thème religieux : Absolution. Matthew Bellamy précise cependant : « Je pense que l’Absolution n’est pas nécessairement un mot religieux. Il a des significations de pureté, je pense que faire de la musique est une façon de comprendre les choses ».  La jaquette de l’album a été conçue par Stom Thorgerson (le monsieur derrière la jaquette de nombreuses jaquettes de Pink Floyd, notamment Dark Side of the Moon), Dominic Howard la décrit : « la jaquette peut être considérée comme des gens qui quittent ou arrivent sur Terre, elle est ouverte à l’interprétation. » Ombre de personnes qui volent répartis comme un escadron prêt au combat, stupéfaction d’un spectateur qui est témoin d’un évènement mystique et éprouve une sorte d’absolution devant un tel spectacle. Une sorte de symétrie qu’on pourrait rattacher à l’album précédent est à remarquer, Thorgerson avoue qu’il imaginait ces étranges créatures comme dans une histoire de Maurice Sendak (Max et les Maximonstres). L’anglais s’occupera aussi de la pochette de Black Holes and Revelations pour l'album suivant et met en scène les quatre Cavaliers de l’Apocalypse : les chevaux sont sur la table : le blanc représente l’Anti-Christ, le rouge la Guerre, le noir la Famine et le pâle la Mort. Les chevaux sont de toute petite taille pour signifier les maux des Cavaliers qui dépassent ceux des chevaux. La planète rouge fait irrémédiablement penser à Mars.

L’album s’ouvre sur… un chant nazi, « Sieg Heil » comme si Bellamy voulait faire un pied de nez à l’existence possible d’un Dieu devant toute l’horreur de l’Homme. L’intro amène directement à Apocalypse Please, chanson de fin du monde qui fait évidemment la part belle à la religion : « la chanson est du point de vue d’une personne qui attend son Dieu pour venir l’aider et tout régler, les fanatiques religieux et leurs souhaits que leurs prophéties se réalisent afin qu’ils puissent confirmer les dires de la religion. »

« And it’s time we saw a miracle

Come on it’s time for something biblical

[...]

 This is the end of the world »

La voix lyrique de Bellamy appuyée par une instru' grandiloquente fait d'Apocalypse Please une petite pépite de chanson de fin du monde.

Cependant, il est intéressant de noter que Bellamy essaye le moins possible de positionner ses chansons dans des cases pour laisser l’auditeur interpréter de sa propre oreille : concernant Time is Running Out, il avoue dans le magazine français Rock Mag : « cette chanson est une sorte de généralité que vous pouvez appliquer à n’importe quoi, comme une relation qui peut être envers une personne, la société ou la religion, j’essaie d’écrire des chansons qui peuvent s’appliquer à de nombreuses situations. »  En effet, il est difficile de trouver énormément de joie et de bonheur dans les textes de Bellamy (chose surprenante au final quand on écoute ses interviews ou regarde ses prestations lives) mais Time is Running Out est certainement un petit bijou de désespérance, morbide et pessimiste. La chanson décrit l’effet d’être acculé par quelque chose/quelqu’un et d’essayer de s’en dissocier avec véhémence : « I wanna break this spell that you’ve created You ‘ll suck the life out of me », comme si Bellamy racontait l’histoire d’une personne en fin de vie qui essaye d’être enfin libre. Le clip de Time is Running Out rend hommage au Doctor Folamour de Stanley Kubrick. Kubrick qu’on retrouve… dans le clip de Sing of Absolution avec un plan qui rappelle forcément la fin de  2001 : L’Odyssée de L’Espace du même réalisateur.  « Faire de la musique ou chanter est pour moi un acte d’Absolution, c’est ma façon personnelle de trouver une manière de me comprendre, les éléments confus qui m’habitent et qui me font peur. »

Cette figure d’une personne sur son lit de mort qui essaye de se racheter, de faire un bilan sur sa vie est récurrente chez Muse. Elle est présente aussi dans Blackout en racontant les bons moments de son existence, Falling Away with you une chanson qui parle de la mémoire qui sélectionne les bons et mauvais moments de notre vie et en oublie certains ou encore Thoughts of a Dying Atheist  qui parle de religion mais met cette fois-ci en relief le caractère athée de Bellamy. Comme le titre l’indique, Bellamy parle des pensées d’un athée sur son lit de mort (troisième fois dans l’album, quel optimisme !) : maintenant qu’il est sur le point de mourir et vu qu’il ne croit ni au paradis, ni à l’enfer, il se voit confronter à l’après-mort.

« Eerie whispers trapped beneath my pillow

Won't let me sleep, your memories

I know you're in this room, I'm sure I heard you sigh

Floating in between where our worlds collide »

Stockholm Syndrome possède de nombreuses interprétations. On peut la voir comme une simple chanson qui parle… du syndrome de Stockholm (tout simplement) ou bien, on peut lire la chanson de façon anti-religieuse comme d’accoutumée avec Origin of Symmetry et Absolution : comme si le persécuteur était Dieu, l’otage l’Homme et que malgré tout le mal qu’il a engendré, des personnes l’aiment. « And she’ll scream and she’ll shout and she’ll pray » ou l’effet inverse : la chanson reflèterait les paroles de Dieu envers quelqu’un : « I won’t hold you back, This is the last time I’ll abandon you » et le « I wish I could » qui vient appuyer les liens et la marque d’emprisonnement.

La figure du Diable vient s’introduire dans The Small Print qui fait allusion à Faust de Goethe et notamment à un contrat malhonnête entre le diable et une figure Faustienne. Chantée du point de vue du Diable « I’m a priest God never paid » et décrit une personne qui vient vendre son âme et devient « slave to the grave » en perdant tous ses souvenirs « the good days ».

Le scepticisme de Bellamy s’exprime aussi dans Fury, chanson « exclusive » au sol japonais qui pourrait être vue comme une déclaration de scepticisme vis-à-vis de la religion et de sa capacité à nous écouter ou encore comme une déclaration de désespoir existentiel, ironiquement appuyé par l’absence de Dieu.

A partir de Black Holes and Revelations, Matthew Bellamy s’éloigne d’une composée religieuse pour se consacrer à la politique. Les thèmes sont cette fois-ci ceux de la kleptocratie (système politique où des personnes à la tête du pays pratiquent la corruption) et de la dystopie : « Il y a un thème sur l’album : nous sommes en fin de cycle, il existe une sorte de connexion aux cycles de l’histoire où la tension monte puis est libérée. Cela peut être une catastrophe comme une guerre nucléaire ou quelque chose de génial comme l’arrivée des aliens [copyright Bellamy's humor]. Mais j’ai le sentiment que quelque chose de grand est sur le point d’arriver. »

La corruption de nos classes dirigeantes et de certains groupes qui contrôleraient le monde se reflète dès la première chanson de l’album : Take A Bow. Bellamy appelle les dirigeants des divers pays à prendre la responsabilité de leurs actes et ne les épargne guerre :

« Corrupt You corrupt

 And bring corruption to all that you touch

And Beholden for all that you’ve done ».

 Cette montée crescendo du texte est renforcée par l’instru' qui ne cesse de monter jusqu’à arriver à un certain point de non-retour et qui pourrait être interprété comme la tension libérée décrite par Bellamy dans certaines interviews. Un sentiment de vengeance imprègne fortement le texte. Assassin (chanson qui est née après que le groupe ait écouté une radio islamiste) et City of Delusion font appel à la fibre révolutionnaire qui sera le thème principal de The Resistance et notamment « Uprising » : Bellamy veut un monde où le Peuple se libérerait de la domination des gouvernements et serait à même de prendre les armes « The time has come for you to shoot your leaders down join forces underground » « Destroy this city of Delusion ».

L’humour « so british » de Muse en vient même à penser que nos dirigeants seraient des aliens déguisés et un complot d’envergure intergalactique serait présent « it’s just our leaders in disguise » : Exo-Politics est une chanson à propos d’une possible invasion alien orchestrée par le nouvel ordre mondial « When the Zetas fill the skies », dans une interview allemande, Matthew Bellamy précise qu’il « s’agirait d’un accord commercial entre le gouvernement et les extraterrestres à propos de l’utilisation des nouvelles technologies ». La chanson parle aussi de guerre psychologique, le contrôle de la pensée et le projet Star Wars. Les idées des gouvernements pour combattre les aliens excite le petit gars du Devon qui affirme prendre la chose très au sérieux (tout en affirmant cela, il n’a bien entendu pas pu s’empêcher d’avoir un rire hystérique).

Petit à petit, l’humour du groupe qu’on ressent en concert et en interview commence donc à transpirer mais le petit chef d’œuvre apparaît en fin d’album : Knights of Cydonia possède certainement le clip le plus délirant du groupe et certainement une de ses plus belles réussites entre western spaghetti, lasers pulp et héroïsme. Dans la chanson, Matthew Bellamy veut que les gens se réveillent, qu’ils se battent pour essayer de changer les choses tout en rejetant le gouvernement et toutes les forces obscures : « No one is going to take me alive ». Beaucoup d’optimisme aussi dans cette chanson qu’on peut classer dans la catégorie guerrière. Knights of Cydonia peut donc être perçue comme une ode à l’humanité, ce qui répond à la zone de Cydonia sur Mars qui est un relief qui peut être associé à un visage humain. Des théories du complot sont alimentées là-dessus : la NASA aurait recouvert cet endroit qui abriterait un village martien. Bellamy : « Une grande guerre a eu lieu autre fois dans notre système solaire et a détruit Mars, les habitants ont dû s’installer ailleurs… sur Terre. » Cependant, n’ayez crainte : cette théorie a été démentie : les images les plus récentes de Cydonia ne ressemblent en rien à un visage humain et les précédentes images sont le résultat des ombres à travers les collines.

Ce thème du complot alimente les textes du groupe : des projets comme HAARP ont une place importante dans leur discographie. HAARP est le nom d’un programme scientifique et militaire américain sur l’ionosphère basé en Alaska. Bien entendu, le projet est à l’origine d’un nombre important de théories du complot : ce projet servirait à modifier le climat, interrompre toute forme de communication hertzienne et influencer les comportements humains. Le site est parsemé de diverses antennes permettant d’étudier l’impact des communications longues distances. Muse a repris cette esthétique pour le HAARP Tour (tournée des stades lors de Black Holes and Revelations).

Qui dit science-fiction et politique, dit forcément 1984, livre énormément présent dans les paroles de Muse. Dès 2001, Citizen Erased, vient directement mettre en relief le travail d’Orwell (Citoyen Supprimé), Matthew Bellamy s’exprime : « C’est une expression de ce que ça fait de s’interroger. Je passe énormément de temps à m’interroger sur le but, c’est un sentiment étrange car je n’ai pas vraiment les réponses et je dois y répondre avec les connaissances que j’ai accumulées. Cependant, cette connaissance peut rentrer en contradiction avec des connaissances futures et donc être totalement en désaccord avec ce qu’on disait ». Dans la chanson, on y parle mensonge et le fait de ne pas exprimer ses sentiments : « Teach us to cheat, And to lie, and cover up, what shouldn’t be shared ». On peut lire dans les paroles de Bellamy un parallèle avec 1984, dans lequel les citoyens sont effacés et où les mensonges sont monnaie-courante. Comme dans la chanson  Resistance qui suivra dix ans plus tard, certains passages font irrémédiablement penser au livre : « Clean your body of me, Erase all the memories, they’ll only bring us pain, And I’ve seen all I’ll ever need » qui nous rappelle la fin de 1984, quand Smith va perdre tout amour envers Julia.

Bien entendu, la référence évidente vient avec le cinquième album du groupe The Resistance qui puise allègrement dans le livre. Matthew Bellamy y fait donc directement référence dans  Resistance « you’ll wake the thought police », chanson d’amour qui rappelle évidement fortement l’histoire entre Winston et Julia « is this our last embrace » « it could be wrong, could be wrong, to let our hearts ignite ». Bellamy aime cette idée d’acte politique qui s’exprime à travers l’amour, le « seul endroit offrant une liberté vis-à-vis de Big Brother ». Comme 1984, The Resistance contient une part importante à l’amour : Undisclosed Desires, Guiding Light et I Belong to You complètent le tableau de l’histoire d’amour vécue par Julia et Winston. L’amour est une forme de résistance pacifique. United States of Eurasia voit aussi sa part de référence à 1984 où les guerres entre Eurasia & cie ne cessent d’être manipulées de façon complètement insensée mais tient plus du livre Le Grand Echiquer de Zbigniew Brzezinski qui met en avant l’idée que les Etats-Unis doivent contrôler l’Eurasie pour sécuriser l’approvisionnement en pétrole « United States United States of… EURA –SIA – SIA –SIA ».

Lors de la tournée des salles sobrement intitulée  The Resistance Tour, Muse a commencé à proposer un véritable spectacle avec un véritable travail sur la vidéo et la mise en scène qui s’inspire encore une fois fortement de 1984 : trois tours sont en place sur la scène et chaque membre du trio débute sur une des tours pour ensuite s’en extirper et revenir à quelque chose de plus conventionnel. Dominic Howard s’explique : « On pourrait voir la scène et le show comme quelque chose de narratif : nous sommes piégés dans une sorte d’institution et nous essayons de sortir de celle-là : nous sommes en Resistance ». La tournée des stades a aussi eu son design « Orwellien » : la scène prend le design d’une pyramide et possède sur le dessus une boule qui rappelle le « All Seing Eye » de 1984.

Bellamy en appelle donc à la révolution, au soulèvement de la masse : que ce soit devant l’injustice de la vie (à propos d’ Unnatural Selection, Matt Bellamy a déclaré : « C’est à propos de la chance et comment beaucoup de chance a un très grand impact sur la vie des gens, selon l’endroit où ils sont nés, dans quelle famille… Cette chanson a été influencée par le livre Black Swan » qui raconte comment nous vivons : comment des « gagnants » prennent tout et ne cessent de s’enrichir alors que les perdants se contentent des restes ») et les classes dirigeantes : on pense notamment à Uprising, chanson de protestation : il faut se méfier des gens au pouvoir, du gouvernement et des banquiers qui contrôlent nos esprits. Un contrôle d’esprit qui s’exprime aussi avec MK Ultra : « cette chanson est à propos du lavage de cerveau et la manipulation psychologique qui se passe dans le monde, notamment via les médias ». Le projet MK Ultra est le nom de code d’un projet de la CIA qui cherchait à utiliser des médicaments pour contrôler les esprits lors d’interrogatoires.

Il est donc impératif de se réveiller avant d’être confronté à la destruction du monde à petit feux : le terme « Exogenesis » désigne l’hypothèse que la vie vient de diverses sources à travers l’univers et qu’elle serait arrivée via des comètes par exemple, d’où le terme de « pollinisation croisée ». Bellamy décrit Exogenesis Part I comme une acceptation blasée de la fin évidente de la civilisation et cherche des réponses à un nombre important de questions existentielles : « Who are we ? Where are we ? When are we ? Why are ? ». La deuxième partie  Cross Polination  est un signe de désespoir d’envoyer des astronautes à travers l’espace pour trouver et coloniser d’autres planètes « We know you can never return ». Désespoir qui rentre en conflit avec l’espoir de toute l’humanité : « Rise above the crowds/We Are Counting On You/You must rescue us all ». Le triptyque se termine avec Redemption  : il est l’heure d’amorcer un nouveau cycle : « let’s start over again ».

Enfin, avec The 2^nd Law il est intéressant de noter que l’album pourrait être remanié et proposer une histoire qui raconterait un monde sur le déclin (Unsustainable, Supremacy, Panic Station, Animals/Survival) et la recherche d’un autre monde (Follow Me/Explorers). Unsustainable décrit à travers les paroles d’une journaliste (point de vue de l’information) la fin imminente et inéluctable du monde, Supremacy est une chanson parfaite en suivant : « Policies have risen up and overcome the brave » « The time it has come to destroy your supremacy ». Muse déchaine une hystérie collective et orchestrale en les invitant à se soulever (à l’instar de Panic Station, Survival et Animals – cette dernière étant plus portée sur les traders).

Malgré tout ce qu’on pourrait lire dans les paroles de Muse d’un pessimisme profond, il serait vain de ne pas penser que le groupe britannique croit en l’Homme. Muse se positionne en reflet d’une société et de diverses peurs. Toute l’étrangeté de Muse se trouve là : malgré des paroles sombres et complexes, leurs performances scéniques et leurs interviews publiques ne reflètent pas cette noirceur. Muse arrive à prendre du recul par rapport aux évènements, en témoigne magistralement Panic Station qui possède des paroles pessimistes mais un clip et des prestations lives enjouées et survoltées. Comme le dit très bien Matthew Bellamy dans une interview accordée à Taratata il y a trois ans : « Oui, bien sûr que j’ai une idée [à propos de tout ce que j’écris] mais mieux vaut que ça passe par l’album et la musique. Le fait d’en parler prive la musique de sa force. »

Sources :

NME 11/2001, 09/2012

Hall or Nothin 09/2003

Rock Sound 07/01

Muse : The Making of Origin of Symmetry

Muse Wiki

Absolution EPK

Muse, le nouveau souffle pop-rock

Couleur 3 07/2007

Uncut Interview

Taratata Oct/2012

Merci à Eve, la plus belle des traductrices pour son aide précieuse.